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Adieu sauvageest un voyage au lointain de nos vies et une quête mélancolique des origines. Pour Sergio Guataquira Sarmiento, il s’agit de renouer avec son indianité amazonienne et de sortir des lieux communs d’un occident par trop exclusif. Rendu chez les Cacuas, un peuple indigènes de Colombie, ceux-ci vont lui apprendre ce que c’est que d’être un autochtone et lui faire découvrir les émotions existentielles qui habitent leurs vies. Avec humour et beaucoup d’autodérision, Sergio Guataquira Sarmiento réussit un film à la première personne, envoutant et attachant. Il installe une vérité singulière qui demande le partage et son écriture nous accueille comme des amis de longue date. Un rare moment de cinéma.

« À Gaza, il faut arriver le soir au printemps, s’enfermer dans sa chambre et écouter les sons qui entrent par les fenêtres ouvertes…Nous sommes en 2018. J’ai 25 ans et je suis un voyageur étranger. Je rencontre de jeunes palestiniens de mon âge. » Piero Usberti

Construit à partir d’images tournées quelques années avant les attentats perpétrés par le Hamas et les attaques menées en retour par l’armée israélienne mais monté en pleine guerre Israël Palestine, le film de Piero Usberti développe un récit très personnel fait de rencontres avec des jeunes gens dont il nous fait partager les émotions, les refus, les engagements. Ecriture située, point de vue habité, regard personnel, le film nous confronte à cette guerre implacable lui donnant une portée universelle qui nous concerne tous. Bouleversant.

Saint Etienne en 1973. Un film dans l’urgence. Des immigrés en grève de la faim. Des gens qui les soutiennent. Jusqu’à la victoire. Un film qui fait du bien.

Monique et Michel Pinçon-Charlot, sociologues de la grande bourgeoisie s’aiment depuis plus de cinquante ans et pourraient aujourd’hui profiter de leur retraite confortable. Mais comme ils sont un peu dingues et plus que sensibles à l’injustice, ils ont décidé d’accélérer leur combat contre le système capitaliste planétaire. Une certaine forme d’urgence. Le film de Basile Carre-Agostini avec une belle complicité les suit au jour le jour dans leurs luttes. De l’intimité d’un lit à deux aux débordements de la rue, de leurs questions personnelles aux réponses collectives, nous les suivons, partageant leur formidable vitalité et leur refus de la domination, retrouvant à leur côté la puissance du dire non. Une leçon d’histoires pas comme les autres.

« La conjonction et l’agencement d’images contemporaines de l’Algérie et de Paris, avec des textes d’acteurs multiples de la conquête de ce pays par la France à partir de 1830, devrait me permettre de rendre visible et audible, manifeste j’espère, cette conquête, qui a mené à la destruction d’une partie de la population de l’Algérie, de sa culture et de sa civilisation. » Franssou Prenant.

Pari tenu, réussite sans faille. La Conquêtepar la rigueur de son écriture et l’intelligence sensible de son propos, nous éclaire et nous accompagne bien après sa projection. Cinéma engagé, expérience radicale, elle jette sur l’histoire coloniale française un regard qui touche au plus profond notre présent jusqu’à nous le faire voir autrement.

Nuits et jours, Otto efface pour un centime d’euros des visages sur Google StreetView. C’est l’une des tâches que lui et bien d’autres de par le monde réalisent sur Amazon Mechanical Turk. Entouré d’écrans, plongé dans l’obscurité de sa chambre, Otto quitte progressivement le monde réel et disparait dans la matrice d’un univers virtuel ou il se perd peu à peu. En attendant les robots est un film déroutant et nécessaire, car au-delà de sa mise en cause des plateformes numériques et des développements des IA tous azimuts, c’est une nouvelle forme de vie, la vie déréalisée qu’il dénonce. Glaçant.

Pas de porte est une série de films chorégraphiques, éclairs et décalés. Un pas de coté prêt à danser.

La nuit. Un corbillard file dans les rues de Medellin, la deuxième plus grande ville de Colombie. Le jeune réalisateur d’Anhell69, Theo Montoya, s’est glissé dans le cercueil à l’arrière, les yeux clos, la voix sourde, comme étouffée par le poids d’un passé récent et qui ne passe pas. Images, témoignages et voix off racontent et nous donnent à voir la disparition des compagnons de Theo Montoya, tous de la communauté lgbt+, tous disparus face à une répression ignoble et meurtrière. Son film est une expérience inclassable. Entre documentaire et fiction délirante, il nous fait vivre l’invivable d’une situation d’exclusion et de mort. Bouleversant, il filme la face cachée d’une tragédie, en refusant tous les codes, ceux du cinéma comme ceux d’une société gangrenée par le pouvoir et l’ordre, ceux d’un monde totalitaire. Peut-être le film le plus actuel et le plus nécessaire de notre programmation.

Frieda TV est le film d’une rencontre et d’une amitié née de cette rencontre. Léa Lanoé filme Gerda Frieda Janett Gröger. Cette dernière en butte à tous les mots d’ordre de notre société, invente ses propres façons d’être là et les nourrit de son désir de vivre libre, sans codes ni normes. Elle échappe à toute tentative d’être saisie, fixée, définie. Et loin d’un sujet à traiter ou d’un portrait à faire, Léa Lanoé chemine avec elle, au jour le jour, dans une complicité première et formidable. Le film nait de ces moments à deux, fragments d’une aventure essentielle car vivante et vraie. Réussite exemplaire, FriedaTVexpérimente sans cesse la justesse de son écriture, tout comme Frieda et Léa improvisent les méandres de leurs propos. Ici rien n’est donné, tout s’invente au grès de la rencontre. Et cette liberté de tous les instants, nous appelle et nous contamine, nous invitant à nous joindre à elles jusqu’à trouver notre place au sein du film, Le cinéma est au centre de cette aventure.

Été 2021, des feux incontrôlables ravagent la taïga au nord-est de la Sibérie, tout au bout du monde. Tellement au bout du monde que la Russie n’en a que faire : secourir ces lointains habitants coûterait trop cher, ces derniers peuvent bien périr dans les flammes et l’État ne se souviendra de la région que quand il s’agira d’en piller les ressources. Un portrait de Poutine est accroché au mur d’un établissement officiel et il semble s’être étrangement échoué là.

Paradisd’Alexander Abaturov pourrait se limiter à nous montrer une catastrophe écologique rendue possible par un capitalisme cynique et inhumain. Mais la force et la justesse de son film naissent de la manière dont il nous raconte ce qui fait communauté avant, pendant et après les incendies. Ce qui tient ces hommes et ces femmes ensemble, quelque par autonomes et vivants. Une leçon de vie où nous avons une place, car nous renvoyant à notre présent avec beaucoup d’intelligence.