Catégorie : 2019

Des hommes qui veillent est une immersion dans le quotidien de l’équipe de techniciens de convoi (croque-morts) des Services Funéraires – Ville de Paris. Au-delà du travail qu’on leur connaît sur les obsèques, ces hommes sont en charge du ramassage, de l’évacuation et du transport des corps dans la ville, de jour comme de nuit, notamment sur réquisition de police. C’est au dépôt, vestiaire et local technique de l’entreprise, en souterrain du bâtiment administratif, que ces hommes se rassemblent, avant et après chaque mission. Cet espace à l‘apparence désuète devient alors sas de décompression collectif.

Un élargissement de la conscience par le cinématographe, et sans effets secondaires indésirables.
Le film nous fait percevoir la nature d’une façon nouvelle et nous fait comprendre que les êtres humains que nous sommes ne peuvent exister que dans un échange constant avec la nature.
Les réalisateurs Peter Mettler et Emma Davie nous entraînent dans un voyage en immersion profonde
en compagnie du philosophe et épistémologiste David Abram.

Situé dans le plus grand gouffre de la province chinoise du Yunnan, le petit village de Daguoquan a attiré un nombre croissant de visiteurs ces dernières années. Cela a affecté le sort de tous les villageois. Pour certains, l’avenir du village réside dans le développement du tourisme. Leur conviction est que plus de touristes généreront plus de revenus pour tout le monde. Malheureusement, cette idée ne fait pas l’unanimité,et de nombreux conflits émergent, dans la communauté.  
Le film suit le destin du jeune Xiuxiang , qui, conformément au plan de développement touristique, et soutenu par les autorités locales, commence à nettoyer et à embellir la zone.  Cependant, il doit bientôt faire face à la résistance de sa propre mère… Ce conflit familial sert de métaphore pour illustrer les controverses qui éclatent dans la Chine rurale par rapport au développement.

« L’été 2009, je voyage dans une région de Chine peuplée de Tibétains, le Kham.
Le hasard me donne l’opportunité d’assister à une cérémonie funéraire où le corps du défunt est offert en pâture aux vautours. Après avoir hésité, je décide de filmer cette épreuve qu’il me semble nécessaire de vivre. Questionner ma condition de touriste, d’étranger. Ce à quoi j’assiste appelle des images d’une telle puissance mythique et existentielle qu’un lien profond peu à peu m’attache à ces hommes et à leur gestes immémoriaux, très simples, répétés à l’infini. Le film rend compte de cette expérience, incarne ce qui m’a fait entrevoir un rapport à la mort plus concret et plus existentiel. Ce qui m’a fait passer de l’effroi au deuil, du spectacle au partage. Partage que je prolonge par le dialogue que j’entretiens avec un interlocuteur tibétain au sujet de ces images.

Meg Stuart, Benoît Lachambre et Simone Aughterlony, danseurs et chorégraphes, rencontrent Lidia, Michel et Noël, aux corps déjà affaiblis. Tous s’apprêtent à vivre une expérience unique, dans le décorr somptueux de l’Opéra de la Monnaie. D’une façon inattendue, physique et lyrique, Before We Go lève lee voile sur un sujet encore tabou – la fin de vie – en convoquant tous les arts au sein d’un véritable hommage rendu à la vie et à la fragilité humaine.

AU PROGRAMME:
Short message, de Vardan Danielyan, 12’, 2013
Dans un pays rude et désolé des hommes collectent et empilent dans un camion et sous la pluie battante des pneus. Inlassablement, ils les déplacent et les disposent à flanc de colline en un lieu désert et abandonné. Enigmatique, le comportement de ces hommes trouve sa résolution à la fin du film et ce faisant, nous rend d’autant plus proche la puissance de leur résistance et la détermination de leur lutte.

L’école des fous, de Jean-Denis Bonan, 25’, 1967/2019
Du côté de la folie à la clinique La Borde.

Une saison chez les hommes, de Jean-Denis Bonan, 17’, 1967
Dans un pays rude et désolé des hommes collectent et empilent dans un camion et sous la pluie battante des pneus. Inlassablement, ils les déplacent et les disposent à flanc de colline en un lieu.

Gilets jaunes compil 2018-19, 20’, 2019

+ Suprises

En Patagonie, au coeur de la province chilienne du détroit de Magellan, un chercheur d’or, un chauffeur routier et une jeune vigile croisent la route de touristes en quête de bouts du monde. Entre débris de l’Histoire, paysages grandioses et centres commerciaux, ils révèlent ce qui n’apparaît pas sur les prospectus des tour-operators : une violence profondément enracinée dans cette terre, et qui surgit en pleine lumière lorsqu’une grève paralyse la région.

En dansant et chantant, les Warlpiri et leurs voisins du désert central australien
disent voyager sur les pistes des voyages de leurs ancêtres totémiques qu’ils appellent Jukurrpa Rêves. Ceux-ci sont les devenirs rêvés de toutes les formes du vivant, et des Images-forces, animales, végétales, minérales ou atmosphériques qui se matérialisent à la naissance de chaque enfant.
Une topologie spatio-temporelle complexe relie ces pistes terrestres aux mouvements des étoiles.
Le film Lajamanu invite à voyager dans la multiplicité des temps vécus par les Warlpiri qui habitent dans cette communauté du désert central australien où ils ont été sédentarisés de force dans les années 1950. La vie et les paroles actuelles des différents générations s’entrelacent ici avec les archives filmées par l’anthropologue depuis les années 1979.

José Luis Guerín, cinéaste espagnol, regarde le quartier Barrio Chino de Barcelona se construire et se déconstruire, par le ballet quotidien des artisans de ces lignes urbaines en métamorphose, qu’il nous restitue par le film En construcción (2001). Dans la ville de Sylvia (2007), l’œil court après les ombres lumineuses d’une femme dans les labyrinthes transparents de ses rues. Invité en tournée mondiale des festivals avec ce film, il est confronté aux sempiternelles questions du pourquoi il mélange, en ses films, fiction et documentaire. Alors il quitte les salles feutrées et se promène sur des places populaires, toujours différentes mais toujours habitées par une populace malmenée et vivante, où il filme rencontres, discussions, palabres et conflits entre ceux qui incarnent ce que l’idée de plèbe a de plus dérangeant, corrosif et vivifiant. Guest (2010) en sera l’éclatant récit, traversé de présences transcendant la puissance d’exister.
José Luis Guerín sera avec nous pour échanger sur son cinéma, et nous dévoiler quelques unes de ses images.

hek est un village de l’État indien du Nagaland, près de la frontière avec le Myanmar, d’environ 5 000 habitants. Tous, ou presque, cultivent du riz pour leur propre consommation. Lorsqu’ils travaillent dans les champs en petits groupes coopératifs appelés mülé, hommes et femmes chantent ensemble.
Le rythme et le mouvement des travaux – biner, labourer, planter, récolter – sont accompagnés de chants et de paroles qui résonnent dans les collines. Au fur et à mesure que la saison avance, le ton change et la musique se fait de plus en plus hypnotique. Les chansons ont été transmises de génération en génération, elles racontent des histoires de la terre, d’amour et celles des préoccupations de la vie quotidienne dans une région traversée par de nombreuses années de troubles politiques.
Ce portrait d’un peuple à la culture musicale extraordinaire est filmé avec amour et avec une attention pour chaque détail. Les images de la beauté naturelle des lieux et des personnes travaillant dans les champs sont parsemées d’entrevues à propos de leurs vies et de leur musique, inextricablement liées.