Catégorie : 2020

Dans le regard d‘une bête interroge la frontière entre l’homme occidental et les animaux. Composé de multiples rencontres qui s’articulent telles les pièces d’un puzzle qui généralement pose problème, le film de Dominique Loreau habite littéralement cette frontière comme pour mieux nous en montrer toute la porosité. C’est ainsi que sa caméra rencontre des animaux et des personnes qui se côtoient dans des élevages, suit une éthologue sur son terrain, visite des abattoirs, des zoos et des musées, se balade dans une ville, s’arrête dans une salle de répétition de danse ou participe à la performance d’un acteur se transformant en animal. Et sans cesse elle filme les regards des animaux sur les humains et ceux des humains sur les animaux. Elle filme aussi les regards, parfois furtifs, des animaux sur elle. Et ses images parlent d’elles-mêmes. Elles parlent d’une étrange proximité qui ouvre sur d’autres mondes, énigmatiques, où l’humain devient à son tour cet autre animal. Sans commentaire, tout en finesse et en non-dits, ce film pose avec beaucoup de pertinence et comme en hors-champ majeur, cette question :  
qui sommes-nous, nous autres les terrestres ?

Réalisé après la mort en 2012 de la chanteuse Chavela Vargas, ce film hommage se construit à partir d’un enregistrement réalisé par Catherine Gund en 1991 alors que Chavela Vargas avait 70 ans. A l’époque, interrogée sur son art et son parcours, elle évoque de nombreux souvenirs, bousculant la chronologie et c’est en suivant cette mémoire désordonnée que les réalisatrices ont conçu leur film. Elles ont rassemblé une somme considérable d’archives, très souvent méconnues et hélas en piteux état. Mais qu’à cela ne tienne, par un montage jouant intelligemment d’un aller-retour entre une rencontre et le déroulé de toute une vie, elles sont parvenues à nous rendre passionnant ce biopic, à l’image de son héroïne.
Alcoolique invétérée, homosexuelle assumée, Chavela Vargas est avant tout une voix sublime et une rebelle intransigeante. Femme entière, talentueuse et amoureuse de la vie, elle a brûlé de tous ses feux à tel point que ce film nous enflamme à notre tour et crée l’enthousiasme.

Nos défaites dresse un portrait de notre rapport à la politique, grâce à un jeu de réinterprétation par des lycéens d’extraits issus du cinéma post-68, associé à des interviews de ces jeunes acteurs. Dispositif périlleux mais ici brillamment conduit jusqu’a un point de non-retour où se conjuguent questions essentielles et les réponses des lycéens : comment appréhendent-ils le monde dans lequel ils grandissent et surtout, auraient-ils l’envie de le changer, de le détruire ou d’en construire un nouveau ?
Jean-Gabriel Périot, avec beaucoup d’intelligence et de sensibilité, capte ces paroles adolescentes et place leur métamorphose au cœur même du bouleversement de nos vies.

Jean-Louis Comolli nous propose une traversée (très) subjective de l’histoire du cinéma documentaire, qui est aussi notre histoire. Mélangeant extraits de films, notes et réflexions, il nous livre son approche personnelle d’un geste qui va de Louis Lumière à Yann Le Masson et de Dziga Vertov à Guy Debord, en passant par Joris Ivens, Jean Rouch, Mario Ruspoli et tant d’autres. Cinéma de l’intimité didactique, Comolli déploie ici le cinéma documentaire dans ce qu’il a de plus passionnant et nous le fait vivre comme une naissance, une façon d’être au monde. 

Au milieu de la taïga sibérienne, à 700 km du moindre village, se sont installées 2 familles, les Braguine et les Kiline. Aucune route ne mène là-bas. Seul un long voyage sur le fleuve Ienissei en bateau, puis en hélicoptère, permet de rejoindre Braguino. Elles y vivent en autarcie, selon leurs propres règles et principes. Au milieu du village, une barrière. Les deux familles refusent de se parler. Sur une île du fleuve, une autre communauté se construit : celle des enfants. Libre, imprévisible, farouche.  Entre la crainte de l’autre, des bêtes sauvages, et la joie offerte par l’immensité de la forêt, se joue ici un conte cruel dans lequel la tension et la peur dessinent la géographie d’un conflit ancestral.

Buta, dans le sud du Burundi. Quarante élèves d’une école s’organisent en ateliers pour réfléchir, quatre mois durant, à la guerre qui touche leur pays depuis 1993. Dans la cour de leur école, ils ont installé une table de négociations de paix imaginaires autour de l’identité burundaise et inventé un personnage fictif, Magume. À travers lui, les élèves témoignent de leurs vies et interrogent les identités Hutu et Tutsi. Un film qui n’a pas fini de résonner avec des questions et des conflits qui aujourd’hui nous traversent toujours.

À l’aube du siècle passé sur les côtes sud de Bretagne, la quête du poisson d’argent mobilise le monde ancestral de la pêche traditionnelle à la voile, jusqu’aux portes de l’âge industriel. Entre commentaire littéraire et images photographiques d’un autre temps, le film de Jean-Paul Mathelier fait naître une forme de poésie de la mémoire qui, de traces en souvenirs, se glisse entre deux mondes et lève un peuple fantôme à notre rencontre.

Titou va avoir quarante ans. Il vit perché dans une bergerie des Corbières. Avec Soledad, qui habite dans une caravane un peu plus loin, ils fabriquent leur vin, composent leur musique et vivent au rythme des saisons comme on cultiverait la résistance.
Egarés volontaires, à rebours de l’accélération fatale à quoi le monde est promis, ils ont fait le choix de vivre autrement, vagabondage, ermitage, au plus près d’une nature nourricière dont ils goûtent les mérites oubliés. L’âge d’or possède cette qualité rare des films qui plus que de montrer, nous invite à partager des existences qui portent le rêve d’un âge d’or qui est bien plus qu’une utopie. Ecrit comme on respire, fabriqué comme à la main, le film donne à vivre un monde singulier, sans exemplarité mais d’une justesse d’émotion qui ne peut qu’interroger le nôtre.

Au milieu du désert du Sahara en Algérie, dans un environnement aride et rude, où l’on n’entend que le souffle du vent et le moteur de vieilles voitures, le jeune Sidahmed rêve de quitter le camp de réfugiés Sahraoui.
De son côté Zaara, jeune femme charismatique au caractère bien trempé n’a pas l’intention de quitter le camp. Elle s’y adapte, s’y construit et y fait souffler un vent d’espoir et de liberté.
Jouant avec une grande complicité de l’humour et de l’enthousiasme de ses personnages, Eloy Domínguez Seren nous livre un portrait surprenant de la vie quotidienne de ces jeunes gens et rompt avec l’usage misérabiliste attendu que la réalité d’un camp présuppose. Avec beaucoup de finesse et d’attention, il nous entraîne à vivre nous aussi ce quotidien qui ne manque pas de questionner le nôtre.