VENDREDI 21

Jean-Gabriel Périot nous revient avec son quatrième long métrage : Retour à Reims (Fragments). Tissant avec brio des images d’archives des années soixante et des extraits de l’essai autobiographique éponyme de Didier Eribon, lus par Adèle Haenel, il entrelace de multiples formes narratives, confrontant histoire officielle et récits intimes pour un essai cinématographique particulièrement réussi. Le film retrace le parcours éclaté d’une classe ouvrière en mal de perspectives et qui devient l’un des enjeux d’une extrêm droite de plus en plus décomplexée. Politique et redoutable, cette réflexion sensible nou donne à comprendre ce qui s’est perdu en route et éclaire d’une lumière inattendue les récents soulèvements de ce dernières années, signes manifestes que le pouvoir n’en a pas fini avec la colère et la lutte des dépossédés dans leur désir de vivre.

« Reposant sur un travail magnifique de cinéma direct et de montage, le cinéaste Renat Borrayo Serrano signe un premier long métrage contenant des scènes incroyables qu’il restitue dans une dramatisation du réel époustouflante, faisant de nous les témoins privilégiés d’un monde qui résiste à travers le portrait de Ivanna, mais qui ne peut éviter de s’effondrer sous l’influence de la civilisation moderne ». Bruno Boez

DIMANCHE 23

Dans un bar à hôtesses d’une ville de Bolivie, Marta et Karina se prostituent pour inventerleur avenir. Face à l’injustice de leur situation, Marta décide qu’elle deviendra avocate. Entre les passes, bravant les obstacles et les doutes, elle va poursuivre son rêve sans renier son amitié avec Karina. Cinéma de la longue durée, le film de Philippe Cmogorac, Gagner sa vie, suit ces deux femmes pendant une dizaine d’années, avec une complicité et une proximité rarement vue. Portraits intimes, paroles vraies, présences sans masques, les vies de Marta et Karina racontent l’ambivalence de la prostitution et la complexité de vies humaines où rien n’est écrit d’avance. Formidable moment de cinéma qui nous place précisément dans cette forme d’altérité où, comme l’écrit Pascale Maria, chercheuse à l’IRD, « donner à voir le quotidien de femmes qui se prostituent est un moyen de rendre tangible que leur marginalité se situe d’abord dans notre regard ».

Pierre Yves Vandeweer est presque un habitué de Terra Nostra. Aussi avec son dernier film Inner lines, nous retrouvons des thématiques qui lui sont chères pour ne pas dire essentielles mais qu’il creuse et développe avec une maîtrise et un savoir-faire, suscitant e nous bouleversements et réflexions qui ne nous quittent plus. « Dans le langage militaire, les inner lines sont des itinéraires de secours qui, tout en se situant à proximité des lignes adverses, échappent aux moyens de contrôles et permettent de prendre la fuite. Autour du mont Ararat, en Turquie et en Arménie, des messagers et leurs pigeons voyageurs parcourent ces voies parallèles, à la rencontre de communautés en prise avec les guerres ».
Inner lines invente un dialogue improbable mais d’une vérité implacable entre des images comme inscrite dans la matière même des lieux et les témoignages d’hommes et de femmes qui disent ce qu'ils ont enduré leurs existences brisées et la vie qui se bat contre la mort. Cinéma engagé au plein sens du terme, ce film ne nous laisse pas indemnes mais nous en sortons grandis et comme habités d’une forme de résistanc belle et nécessaire.

Race de vipères, qui vous a appris à fuir la colère qui gronde ? Vous voulez changer le monde ? Montrez-le. Jean-Baptiste, évangile de Matthieu.
Tel un journal intime nostalgique, le film retrace dix années de la vie du cinéaste et de ses ami.e.s, à travers les fêtes et les luttes, en essayant de saisir chaque moment et de se souvenir de ceux passés ensemble. C’est une ode à la viebpaïenne, aux communautés et à ces gestes qui nous ont permis de vivre ensemble depuis dix mille ans.

L’énergie positive des dieux, premier film de Laetitia Moller est remarquable par ses choix de mise en récit, son cinéma sans concession et surtout par ce regard attentif et complice qu’elle porte sur l’évolution d’un formidable groupe de musique composé à part égale de musiciens avertis et de jeunes interprètes autistes. Si dans un premier temps l’invention du film nous plonge dans des situations diverses et sans liens immédiats, progressivement nous trouvons notre place et partageons cette énergie débordante qui accompagne cette aventure musicale passionnante. Pourtant c’est bien au de-là de cette expérience que le film nous captive. Non content de nous proposer une approche de l’autre innovante à l’humour tonique, il déplace notre point de vue sur l’altérité en donnant toute son importance à l’invention permanente d’un commun hors norme et qui nous fait du bien.

Détruire rajeunit nous plonge dans la grève générale de l’hiver 1960-61 qui précipita la Belgique dans une insurrection populaire aux allures de guerre civile. Méconnue à l’étranger, cette grève dont les prémices révolutionnaires restent vivaces dans la mémoire de ceux qui participèrent, fut filmée, commentée, documentée. Innombrables sont les archives de cetteépoque et nombreux sont ceux qui aujourd'hui encore se souviennent et peuvent raconter quelques moments de cette tempête sociale. Mais comment faire le lien avec aujourd’hui, comment tirer des fils entre les parcours de ces irréductibles militants et nos colères actuelles. Pour répondre à cette question, Benjamin Hennot a trouvé une mise en récit étonnante et qui, totalement réussie, donne à son film une actualité qui n’a pas fini de nous surprendre. Une vraie surprise.