VENDREDI 21

Des crabes chinois importés accidentellement en Europe du Nord migrent chaque année dans des fleuves et rivières polluées. En Belgique, lors de leur retour vers la mer, ils sont des centaines de milliers qui essayant d’éviter les obstacles érigés par les humains, envahissent écluses, berges, villages et petites villes. Ils sont partout, dans les caves et sur les toits, dans les lits et sous les meubles, dans les églises et hors des égouts, allant jusqu’à boucher les filtres d’une centrale nucléaire. Dominique Loreau avec un art du contournement inspiré de la marche du crabe, construit son film d’une manière telle que les questions qu’il pose ne sont que la partie visible d’un iceberg. Sa partie immergée et autrement plus importante, sera le lieu d’une expérience unique, le véritable enjeu du film.

En Géorgie, tout un groupe d’ouvriers spécialisés se retrouve engagé par un commanditaire mystérieux pour déplanter des arbres gigantesques et les convoyer non sans difficultés vers un lieu inconnu. Avec un regard acide et une écriture sans merci, Salomé Jashi nous entraîne dans une aventure hautement surréaliste et résolument corrosive. Tour à tour suspens incroyable, charge écologique imparable, drame humain inacceptable, son film sans en avoir l’air, nous soulève de terre pour mieux nous donner à voir dans toute son horreur cette destruction de la vie devenue sans limite.

Jamel, Matthieu, Ali… ont entre 20 et 35 ans et viennent des quartiers populaires de Sevran. Ils racontent pour la première fois leur parcours, leur idéaux et leur façon de surmonter l’adversité, loin des clichés sur les jeunes hommes de banlieue dont ils sont souvent les victimes. De leurs récits nait une œuvre théâtrale. Elle sera jouée dans l’intimité des appartements de cette ville jusqu’ici sans théâtre. Lors de ces représentations, artistes et public vont inventer de nouveaux espaces de dialogue dans lesquels les mondes vont se rencontrer. Réalisé dans une réelle proximité, toute en nuance, « Là où tout se joue » a cette qualité essentielle de ce qui se crée dans l’instant et trouve son souffle et sa durée dans nos vies partagées.

DIMANCHE 23

Au début des années 60, Paulette et André Andrieu décident de filmer le quotidien de leurs parents, paysans rouergats du causse, aux environs de Villeneuve d’Aveyron. Pendant plusieurs saisons, ils vont documenter les différents moments de la vie de la ferme avec une caméra 8mm. Ces films « amateurs » sont remarquables par la qualité de leur regard, le soucis de leur présence s’attachant à la vérité des corps et des gestes du travail paysan. Muet à l’origine, ils sont commentés en langue occitane par André Andrieu,
ce qui donne une profondeur et une authenticité unique à cette œuvre de mémoire rare et passionnante.
Du cinéma documentaire au plus beau sens du terme.

Au Chili durant la dictature, une professeure s’engage autour d’ateliers de cinéma dans des quartiers défavorisés pour encourager l’imaginaire créatif des enfants et leur offrir de nouveaux horizons. Ignacio Agüero suit l’évolution de cette expérience de cinéma, y trouvant une forme de résistance, un chemin d’émancipation face à un pouvoir totalitaire omniprésent. Son regard et son attention de cinéaste pour ce qui se cherche et naît de cette rencontre constitue en soi un engagement politique d’une force peu commune.